26/10/2025
La danza, más allá de ser una disciplina artística, es una manifestación fundamental del movimiento humano que juega un papel crucial en el desarrollo integral de las personas, especialmente en la infancia. Al hablar de danza en el contexto de la educación primaria, nos referimos a esa manifestación corporal donde confluyen todos los factores que configuran el movimiento expresivo, tal como la define García Ruso (1997). Integrar la danza en las aulas de primaria no solo fomenta la creatividad y la expresión emocional de los niños y niñas, sino que también contribuye a su desarrollo motor, la conciencia espacial y rítmica, y la comprensión de diferentes culturas y formas de comunicación no verbal. Es una herramienta poderosa para el aprendizaje, la socialización y el autoconocimiento, permitiendo a los estudiantes explorar su potencial físico y expresivo de una manera lúdica y significativa.

Convertirse en un profesional capaz de guiar a los más pequeños en este descubrimiento requiere una formación específica y dedicación. Aquellos apasionados por el movimiento y la enseñanza a menudo se preguntan cuál es el camino para enseñar danza en el ámbito educativo, especialmente en la educación primaria. Este recorrido implica adquirir no solo habilidades dancísticas avanzadas, sino también conocimientos pedagógicos y didácticos esenciales para trabajar con niños y adolescentes. A continuación, exploraremos los requisitos de formación, la duración de los estudios y las opciones disponibles para quienes aspiran a ser profesores de danza.
- Requisitos para Ser Profesor de Danza
- Duración y Niveles de Enseñanza del Profesorado de Danza
- Diversidad de Especialidades en la Danza
- Componentes Clave del Plan de Estudios
- Proceso de Ingreso a las Carreras de Danza
-
Opciones de Estudio en la Ciudad de Buenos Aires
- Profesorado de Danza con Orientación en Danza Clásica
- Profesorado de Educación Superior en Danza con Orientación en Danza Clásica
- Profesorado de Danza con Orientación en Danza Contemporánea
- Profesorado de Educación Superior en Danza con Orientación en Danza Contemporánea
- Profesorado de Danza con Orientación en Danza Clásica
- Profesorado de Danza con Orientación en Danza Contemporánea
- Profesorado de Danza con Orientación en Danza Tango
- Profesorado de Danza con Orientación en Danzas Folklóricas
- Profesorado de Danza con Orientación en Danza Clásica
- Profesorado de Danza con Orientación en Danza Contemporánea
- Profesorado de Danza con Orientación en Danza Tango
- Profesorado de Danza con Orientación en Danzas Folklóricas
- Preguntas Frecuentes sobre la Enseñanza de la Danza
- Conclusión
Requisitos para Ser Profesor de Danza
Para enseñar danza de manera formal en el sistema educativo, generalmente se requiere una cualificación docente específica. Aunque en algunos sistemas (como el mencionado en la información de origen inglés) se puede necesitar un título relevante en danza o artes escénicas y una certificación docente como el Qualified Teacher Status (QTS), en el contexto de la formación docente en Argentina, se ofrecen carreras de profesorado diseñadas específicamente para este fin.
En la educación primaria, un docente puede integrar la danza como parte de la educación física o como una actividad artística específica. Un profesor de primaria general recibe formación para enseñar todas las asignaturas, pudiendo desarrollar una especialización en educación física que incluya danza o movimiento creativo. Sin embargo, para una enseñanza profunda y dedicada a la danza, es ideal contar con una formación de profesorado especializada en danza.
A nivel secundario, la danza puede enseñarse como asignatura única o combinada con otras áreas como educación física, teatro o artes escénicas. Para la enseñanza en niveles superiores, como universidades o conservatorios, la exigencia suele ser mayor, requiriendo una cualificación de posgrado o un perfil reconocido como intérprete profesional, además de experiencia docente.
Los requisitos de ingreso a las carreras de profesorado de danza en las Escuelas Superiores de Educación Artística (ESEA) de la Ciudad de Buenos Aires implican, generalmente, tener estudios secundarios completos. Además, se puede requerir haber completado un trayecto artístico previo en la especialidad elegida o aprobar pruebas de nivelación y/o acreditación de saberes en el lenguaje artístico correspondiente. Esto asegura que los aspirantes posean una base sólida en la disciplina antes de iniciar su formación pedagógica.
Duración y Niveles de Enseñanza del Profesorado de Danza
La duración de la formación para ser profesor de danza varía según el nivel educativo en el que se desee enseñar. En la Ciudad de Buenos Aires, existen dos opciones principales de profesorado de danza:
- Profesorado de Danza: Esta carrera tiene una duración de 4 años. Forma docentes habilitados para enseñar en los Niveles Inicial, Primario y Secundario, así como en las modalidades de Educación Artística y Educación Especial.
- Profesorado de Educación Superior en Danza: Esta formación es más extensa, con una duración de 5 años. Sus egresados están capacitados para enseñar en los mismos niveles que el profesorado de 4 años (Inicial, Primario, Secundario, Educación Artística y Especial), y además, pueden ejercer la docencia en el Nivel Superior.
La elección entre una u otra carrera dependerá de los objetivos profesionales de cada aspirante y de los niveles educativos en los que desee desempeñarse como docente.
Diversidad de Especialidades en la Danza
Dentro de las carreras de profesorado de danza, se ofrecen diversas orientaciones que permiten a los futuros docentes especializarse en estilos o áreas específicas del vasto mundo de la danza. Estas especializaciones enriquecen la formación y preparan a los profesores para abordar diferentes lenguajes corporales y estéticos. Las orientaciones disponibles en las instituciones mencionadas incluyen:
- Danza Clásica: Centrada en las técnicas y repertorios del ballet clásico.
- Danza Contemporánea: Explora las técnicas y principios de la danza moderna y contemporánea, con énfasis en la expresión individual y la experimentación.
- Danzas Folklóricas: Aborda las danzas tradicionales y populares de una región o país, con su riqueza cultural e histórica.
- Tango: Especialización en el icónico baile social y artístico argentino.
Cada orientación profundiza en los aspectos técnicos, históricos y teóricos propios de su estilo, preparando al docente para transmitir ese conocimiento y pasión a sus futuros estudiantes.
Componentes Clave del Plan de Estudios
La formación de un profesor de danza es integral y abarca mucho más que solo la técnica de movimiento. Los planes de estudio de los profesorados de danza están diseñados para dotar a los futuros docentes de las herramientas necesarias para una práctica pedagógica efectiva y significativa. Algunos de los componentes curriculares clave incluyen:
- Conocimiento del Sistema Educativo y la Escuela: Un estudio profundo sobre cómo funciona el sistema educativo, la estructura de las escuelas, el rol docente y el contexto histórico y social en el que se desarrolla la enseñanza. Materias como Pedagogía, Didáctica, Sistema y Política Educativa son fundamentales en esta área.
- Psicología Educacional: Comprender las características evolutivas y las necesidades de aprendizaje de los estudiantes en los diferentes niveles (Inicial, Primario, Secundario, Superior) es crucial para adaptar las estrategias de enseñanza.
- Biología y Fisiología del Movimiento: Conocimientos sobre el cuerpo humano, su funcionamiento y cuidado, esenciales para una enseñanza de la danza segura y saludable.
- Formación en el Lenguaje del Movimiento y la Producción Artística: Profundización en la técnica de la danza elegida, exploración de otros lenguajes artísticos y desarrollo de habilidades para la creación y producción de obras dancísticas.
- Espacios de Práctica Profesional: Una parte vital de la formación es la práctica docente. Estos espacios permiten a los futuros profesores conocer las instituciones educativas, observar a docentes experimentados, planificar clases, llevar a cabo propuestas de enseñanza y evaluarlas en situaciones reales. El tramo final y más intensivo es la Residencia Pedagógica, un período de dictado de clases supervisado en los niveles para los que habilita la carrera.
Esta combinación de formación teórica, artística y práctica asegura que los egresados estén bien preparados para enfrentar los desafíos del aula y para inspirar a sus estudiantes a través del arte de la danza.
Proceso de Ingreso a las Carreras de Danza
El acceso a las carreras de profesorado en las ESEA de la Ciudad de Buenos Aires requiere el cumplimiento de ciertas condiciones. Generalmente, se necesita tener los estudios secundarios completos. A partir de allí, existen diferentes vías de ingreso:
- Ingreso Directo: Posible para quienes tienen estudios secundarios completos y han aprobado un trayecto artístico previo en la especialidad o un curso de Formación Intensiva Básica en Artes Visuales (este último, específicamente para profesorados de Artes Visuales, pero sienta un precedente sobre la valoración de formación artística previa).
- Pruebas de Nivelación y/o Acreditación de Saberes: Si se tienen los estudios secundarios completos pero no se cuenta con un trayecto artístico previo formal equivalente, es necesario aprobar pruebas que acrediten los conocimientos y habilidades en el lenguaje artístico de la danza elegido.
Estas pruebas buscan asegurar que los aspirantes poseen el nivel técnico y expresivo necesario para abordar la exigente formación docente en danza.

Opciones de Estudio en la Ciudad de Buenos Aires
En la Ciudad de Buenos Aires, la formación de profesores de danza de gestión estatal se concentra en tres Escuelas Superiores de Educación Artística (ESEA) con destacada trayectoria. Cada una ofrece diferentes orientaciones y planes de estudio:
ESCUELA SUPERIOR DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN DANZA «AÍDA MASTRAZZI»
Ubicación: Esmeralda 285, San Nicolás
Contacto: [email protected], Tel: 4326-2992/2942
Profesorado de Danza con Orientación en Danza Clásica
Incumbencia del título: Nivel Inicial, Nivel Primario, Nivel Secundario, Educación Artística y Especial.
Duración: 4 años.
Carga horaria total (horas reloj): 2.955.
Cantidad de unidades curriculares: 45.
Modalidad de cursada: Presencial o semipresencial.
Turnos: Vespertino/Noche.
Profesorado de Educación Superior en Danza con Orientación en Danza Clásica
Incumbencia del título: Nivel Inicial, Nivel Primario, Nivel Secundario, Nivel Superior, Educación Artística y Especial.
Duración: 5 años.
Carga horaria total (horas reloj): 3.221.
Cantidad de unidades curriculares: 49.
Modalidad de cursada: Presencial o semipresencial.
Turnos: Vespertino/Noche.
Profesorado de Danza con Orientación en Danza Contemporánea
Incumbencia del título: Nivel Inicial, Nivel Primario, Nivel Secundario, Educación Artística y Especial.
Duración: 4 años.
Carga horaria total (horas reloj): 2.955.
Cantidad de unidades curriculares: 49.
Modalidad de cursada: Presencial o semipresencial.
Turnos: Vespertino/Noche.
Profesorado de Educación Superior en Danza con Orientación en Danza Contemporánea
Incumbencia del título: Nivel Inicial, Nivel Primario, Nivel Secundario, Nivel Superior, Educación Artística y Especial.
Duración: 5 años.
Carga horaria total (horas reloj): 3.221.
Cantidad de unidades curriculares: 53.
Modalidad de cursada: Presencial o semipresencial.
Turnos: Vespertino/Noche.
ESCUELA SUPERIOR DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN DANZA N.° 1 «PROF. NELLY RAMICONE»
Ubicación: Fonrouge 711, Liniers
Contacto: [email protected], Tel: 4642-5549/5554/5533 int. 122
Profesorado de Danza con Orientación en Danza Clásica
Incumbencia del título: Nivel Inicial, Nivel Primario, Nivel Secundario, Educación Artística y Especial.
Duración: 4 años.
Carga horaria total (horas reloj): 2.923.
Cantidad de unidades curriculares: 43.
Turnos: Mañana.
Profesorado de Danza con Orientación en Danza Contemporánea
Incumbencia del título: Nivel Inicial, Nivel Primario, Nivel Secundario, Educación Artística y Especial.
Duración: 4 años.
Carga horaria total (horas reloj): 2.923.
Cantidad de unidades curriculares: 47.
Turnos: Mañana.
Profesorado de Danza con Orientación en Danza Tango
Incumbencia del título: Nivel Inicial, Nivel Primario, Nivel Secundario, Educación Artística y Especial.
Duración: 4 años.
Carga horaria total (horas reloj): 2.773.
Cantidad de unidades curriculares: 48.
Turnos: Mañana.
Profesorado de Danza con Orientación en Danzas Folklóricas
Incumbencia del título: Nivel Inicial, Nivel Primario, Nivel Secundario, Educación Artística y Especial.
Duración: 4 años.
Carga horaria total (horas reloj): 3.200.
Cantidad de unidades curriculares: 59.
Turnos: Mañana.
ESCUELA SUPERIOR DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN DANZA N.° 2 «JORGE DONN»
Ubicación: Magariños Cervantes 5068, Vélez Sarsfield
Contacto: [email protected], Tel: 4567-5929/5015/5515
Profesorado de Danza con Orientación en Danza Clásica
Incumbencia del título: Nivel Inicial, Nivel Primario, Nivel Secundario, Educación Artística y Especial.
Duración: 4 años.
Carga horaria total (horas reloj): 3.093.
Cantidad de unidades curriculares: 43.
Turnos: de 18 a 23:20 h.
Profesorado de Danza con Orientación en Danza Contemporánea
Incumbencia del título: Nivel Inicial, Nivel Primario, Nivel Secundario, Educación Artística y Especial.
Duración: 4 años.
Carga horaria total (horas reloj): 3.093.
Cantidad de unidades curriculares: 45.
Turnos: Vespertino y noche.

Profesorado de Danza con Orientación en Danza Tango
Incumbencia del título: Nivel Inicial, Nivel Primario, Nivel Secundario, Educación Artística y Especial.
Duración: 4 años.
Carga horaria total (horas reloj): 2.805.
Cantidad de unidades curriculares: 48.
Turnos: Vespertino y noche.
Profesorado de Danza con Orientación en Danzas Folklóricas
Incumbencia del título: Nivel Inicial, Nivel Primario, Nivel Secundario, Educación Artística y Especial.
Duración: 4 años.
Carga horaria total (horas reloj): 3.168.
Cantidad de unidades curriculares: 57.
Turnos: Vespertino y noche.
Estas instituciones ofrecen una amplia gama de opciones para formarse como profesorado de danza en diversas especialidades, preparando a los futuros educadores para los desafíos y gratificaciones de la enseñanza artística.
Preguntas Frecuentes sobre la Enseñanza de la Danza
A continuación, respondemos algunas preguntas comunes para quienes consideran una carrera como profesor de danza:
¿Qué es la danza en la educación primaria?
En la educación primaria, la danza es una manifestación corporal y expresiva que forma parte del desarrollo integral del niño. Es una herramienta pedagógica que utiliza el movimiento para fomentar la creatividad, la expresión emocional, el desarrollo motor, la conciencia espacial y rítmica, y la comprensión cultural. Es un espacio de aprendizaje lúdico y significativo.
¿Qué cualificaciones necesito para ser profesor de danza?
En Argentina, para enseñar danza en el sistema educativo formal, necesitas completar una carrera de Profesorado de Danza en una institución reconocida. Estas carreras otorgan títulos habilitantes para enseñar en los distintos niveles educativos. Es fundamental tener estudios secundarios completos y, en muchos casos, demostrar un cierto nivel de conocimiento y habilidad en danza a través de pruebas de ingreso o formación artística previa.
¿Cuántos años son para ser profesor de danza?
La duración de la formación varía según el nivel al que quieras enseñar. El Profesorado de Danza que habilita para Nivel Inicial, Primario y Secundario dura 4 años. Si además deseas enseñar en el Nivel Superior, deberás cursar el Profesorado de Educación Superior en Danza, que tiene una duración de 5 años.
¿Puedo especializarme en un tipo de danza en particular?
Sí, las escuelas de profesorado de danza ofrecen diferentes orientaciones, como Danza Clásica, Danza Contemporánea, Danzas Folklóricas y Tango. Al elegir una orientación, tu formación se centrará en la técnica, historia y didáctica de ese estilo específico.
¿La formación incluye práctica en escuelas?
Sí, una parte fundamental de la formación docente en danza son los espacios de práctica profesional. Estos incluyen observación de clases, planificación y dictado progresivo de clases en instituciones educativas reales, culminando en la Residencia Pedagógica, que es un período más intensivo de dictado de clases supervisado en los niveles de incumbencia del título.
Conclusión
La enseñanza de la danza es una profesión enriquecedora que impacta profundamente en el desarrollo de los estudiantes, ofreciéndoles un camino para la expresión, la creatividad y el autoconocimiento. La práctica docente en danza requiere una formación sólida que combine la excelencia artística con conocimientos pedagógicos y didácticos. Las carreras de profesorado de danza, con sus diversas orientaciones y sus extensos programas de estudio que incluyen una fuerte carga de práctica docente, preparan a los futuros educadores para guiar a las nuevas generaciones en el fascinante mundo del movimiento y el arte. Si tienes pasión por la danza y el deseo de compartirla, el camino del profesorado te espera con diversas opciones para desarrollar tu potencial y contribuir al enriquecimiento cultural y artístico de la sociedad desde las aulas.
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